Día de Zarzuela: Adiós a la bohemia de Pablo Sorozábal

Amigas y amigos: Una de las piezas de zarzuelas más célebres es Adios a la bohemia de Pablo Sorozábal aunque terminada en 1931 no se estrenó hasta el 21 de noviembre de 1933 en el Teatro Calderón de Madrid. En palabras del autor "la obra pasó sin pena ni gloria. Bueno, esto es un decir porque mi pena, la que yo sentí en mi alma esa noche, fue horrible, tremenda". Ya antes, la obra había tenido un largo recorrido, pues sabemos, siguiendo a Nacho (que en el Foro Nueva Zarzuela escribió durante abril y mayo de 2006 varias notas), que el tema se plasmó primeramente en el cuento CAIDOS que formó parte de la primera obra de Baroja titulada VIDAS SOMBRIAS publicada en 1900, y que en versión teatralizada y ya con el nombre de ADIÓS A LA BOHEMIA se integró en su obra NUEVO TRATADO DE ARLEQUIN de 1917. De ahí pasamos ya a 1931 cuando Sorozabal, que había participado con anterioridad como violinista en representaciones de esa obrita en el Teatro Principal de San Sebastián, se acuerda de ella y pide a Baroja el texto de la misma y el permiso para musicarla, conviniendo ambos convertir algunos diálogos en versos para las romanzas de soprano y barítono e incrementando el número de personajes; Finalmente tras el estreno el músico, echando algo en falta, acuerda con el literato modificar la obra añadiéndole un prólogo (a la manera de PAYASOS de Leoncavallo) y un epílogo.

Al decir del Padre Sopeña "la escena de esta ópera corta -un dúo entre dos monólogos- está en el aire porque es la orquesta muy protagonista: con una magistral economía de medios, sorprendente en compositor joven, Sorozabal crea, desde los ritmos castizos -habanera, pasodoble, chotis- estilizándolos al máximo, sin llegar a la caricatura pero muy cerca del sarcasmo.........El lirismo, cuando hace falta, sobrio siempre, nunca sensiblero, es, hoy mismo, a mi parecer, el más inspirado y puro de todo Sorozabal. No hay antecedente de esta concepción en todo el teatro lírico español porque esta obra supera lo que antes había aparecido como fuente de renovación: el verismo a lo Usandizaga......La estructura es tan sencilla como intensa: el dúo largo entre los dos monólogos del vagabundo, estructura tripartita tomada, hasta cierto punto, del mundo sinfónico. Los monólogos son espléndido ejemplo de recitativo dramático, montados sobre la acidez y la ironía de la palabra, reposando líricamente en la invocación al sueño. El dúo, largo, hermosamente largo, no se hace fatigoso: aparte de incidentes que son un verdadero hallazgo teatral -no truco porque surgen en forma de lirismo intenso- como la intervención a solo del violinista, el dúo responde en cada una de sus secciones a estados psicológicos muy distintos -desprecio, nostalgia, presentimiento, adiós- sobre lenguaje también distinto y todo él, insisto, enmarcado, envuelto sin sofocación por una orquesta poderosa o sutil, incisiva o encantadora, según los casos. La nuevas generaciones, las educadas en el neorrealismo y en la estética del compromiso descubrirán, verán esta obra como precursora".

Veamos el argumento de esta pieza.

Acto Unico: 1. Monólogo del vagabundo "Yo poeta fracasado". 2. Coro "El Greco, Velázquez, Goya, esos son pintores". 3. Presentación de Ramón "Si no vendrá". 4. Chotis del señor que lee El Heraldo "Al volver cansado a su guardilla". 5. Dúo de Trini y Ramón "Chico no pude antes.....¡Esta música, cómo me recuerda aquellos tiempos!". 6. Romanza de Trini ¿Recuerdas aquella tarde que me juraste amor? 7. Romanza de Ramón "El poeta pobre, bohemio y truhán". 8. Coro de mujeres "¡Noche! Noche triste y enlutada". 9. Dúo de Trini y Ramón "Ni tu ni yo podemos ser amantes". 10. Actuación del chulo "Buenas, con que vienes o no". 11. Epílogo del vagabundo "Realismo, realismo".

Adios a la bohemia de Pablo Sorozábal interpretada en el estilo de don Joaquín Mi, veanlo yque lo disfruten.